本书收录了国际著名平面设计师、书籍设计家杉浦康平，与来自中国、韩国、印度六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就亚洲的书籍、文字、设计所进行的对谈。所讲述的不是书籍装祯设计中的具体技术问题，而是以东方文化为基础，通过对各国文化与书籍、设计的关系的探讨，阐释他们对东方文化的理解与运用。

这本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的典范。

这本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的典范。

本书收录了国际著名平面设计师、书籍设计家杉浦康平，与来自中国、韩国、印度六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就亚洲的书籍、文字、设计所进行的对谈。所讲述的不是书籍装祯设计中的具体技术问题，而是以东方文化为基础，通过对各国文化与书籍、设计的关系的探讨，阐释他们对东方文化的理解与运用。

本书源于2011年东京武藏野美术大学轰动性的同名大展，首次全景式呈现亚洲设计巨匠杉浦康平跨越半个世纪的设计实践与思想精髓。本书属全球首次出版（东京展览未出版，仅为展览图录），以展览图录为基底，深度整合杉浦逾50年创作的图书和图表设计等多元作品，并附权威个人年表和作品图谱，堪称浓缩杉浦康平一生设计杰作和设计哲学的百科全书。

杉浦康平是日本書籍裝幀、文字設計大師，他將東方式的思維融入書籍設計中，形成獨樹一幟的「杉浦設計」風潮，也是亞洲各國出版界、平面設計師慕名跨海習藝、求教的對象。他長期關注亞洲共同圈的文化，經常透過舉辦、參訪亞洲各國的博覽會與當地的設計師進行交流。本書收錄杉浦康平分別與六位來自三個亞洲國家，在本國各領風範的設計師之精彩對話，包括台灣《漢聲雜誌》發行人黃永松、中國大陸的呂敬人、韓國的安尚秀、鄭丙圭，以及印度的R.K.喬希（R.K.Joshi）和柯蒂．特里維迪（Kirti Trivedi）。 具有共同淵源的亞洲文化圈，在歐亞大陸上衍生出殊異而豐饒的文化果實。本書透過各國設計師的對話，激盪出設計思維的火花。對談內容觸及亞洲文化的內在涵養、融合古典與現代的創新設計思維、數位時代對傳統設計的衝擊與契機等，從對談中得以窺見亞洲設計文化的過去、現在與未來。並...(展开全部)

杉浦康平是日本書籍裝幀、文字設計大師，他將東方式的思維融入書籍設計中，形成獨樹一幟的「杉浦設計」風潮，也是亞洲各國出版界、平面設計師慕名跨海習藝、求教的對象。他長期關注亞洲共同圈的文化，經常透過舉辦、參訪亞洲各國的博覽會與當地的設計師進行交流。本書收錄杉浦康平分別與六位來自三個亞洲國家，在本國各領風範的設計師之精彩對話，包括台灣《漢聲雜誌》發行人黃永松、中國大陸的呂敬人、韓國的安尚秀、鄭丙圭，以及印度的R.K.喬希（R.K.Joshi）和柯蒂．特里維迪（Kirti Trivedi）。 具有共同淵源的亞洲文化圈，在歐亞大陸上衍生出殊異而豐饒的文化果實。本書透過各國設計師的對話，激盪出設計思維的火花。對談內容觸及亞洲文化的內在涵養、融合古典與現代的創新設計思維、數位時代對傳統設計的衝擊與契機等，從對談中得以窺見亞洲設計文化的過去、現在與未來。並...(展开全部)

2011年11月，东京武藏野大学举办了《脉动的书——杉浦康平的设计哲学和手法》大展，全方位地展示了杉浦康平半个多世纪以来所创作的独具鲜明个性的大量作品，引发轰动。这是一次唤醒人们对亚洲美学的再认识，对东方宇宙观再思考的机会。人们纷纷对这位永葆艺术活力和充沛的创作生命力的设计家产生浓烈的好奇心，当时本书（日本版）的出版正好解开大家的心头之谜。 作为活跃在日本战后书籍设计史领域的著名评论家臼田捷治，长期与杉浦康平近距离接触，并对他的设计实践和理论进行深度研究。臼田将被日本设计界称之为奇才的杉浦康平从50年代就学建筑、赴欧任教，到皈返亚洲设计哲学精神的艺术经历进行了缜密的梳理和解读，并就其斑斓多彩的艺术人生作了清晰而鲜活的还原。著者用平时的文字描绘出杉浦康平在80载时间长河的每一个横断面中充满生命感的生动画面。 杉浦康平是中国设计界的老朋友，他对汉字文化的...(展开全部)

2011年11月，东京武藏野大学举办了《脉动的书——杉浦康平的设计哲学和手法》大展，全方位地展示了杉浦康平半个多世纪以来所创作的独具鲜明个性的大量作品，引发轰动。这是一次唤醒人们对亚洲美学的再认识，对东方宇宙观再思考的机会。人们纷纷对这位永葆艺术活力和充沛的创作生命力的设计家产生浓烈的好奇心，当时本书（日本版）的出版正好解开大家的心头之谜。 作为活跃在日本战后书籍设计史领域的著名评论家臼田捷治，长期与杉浦康平近距离接触，并对他的设计实践和理论进行深度研究。臼田将被日本设计界称之为奇才的杉浦康平从50年代就学建筑、赴欧任教，到皈返亚洲设计哲学精神的艺术经历进行了缜密的梳理和解读，并就其斑斓多彩的艺术人生作了清晰而鲜活的还原。著者用平时的文字描绘出杉浦康平在80载时间长河的每一个横断面中充满生命感的生动画面。 杉浦康平是中国设计界的老朋友，他对汉字文化的...(展开全部)

中亚外围在过去5000年所打造的园林构成了一条伟大的圆弧，这条圆弧从新月沃土地区，向西延伸至欧洲，向东延伸至中国和日本。亚洲的帽檐区域是一片相互交融的地带，在这片广阔大地上，游牧者遭遇农耕者，符号性的园林设计由此诞生。随着游牧者转向定居，他们似乎保留了对游历、狩猎及（祖先徜徉的）野外场所的热爱。中亚和印度思想影响到了中国、日本和东南亚地区的园林文化。 在西亚，雅利安定居者打造出称为乐园的猎苑。一些高墙围拢的空间，充满奇花异木和珍奇异兽。在东亚，伟大的山水公园发挥着相似的作用，同时具备一种神职。在整个亚洲地区，园林都受到宗教等其他信仰的影响，包括：多神教、印度教、佛教、伊斯兰教、道教、神道教，以及现代主义理念。早期的公园和园林象征着蛮荒与文明的自然，有时被理解为天父和地母的领地。《亚洲园林：历史、信仰与设计》一书探索了这些受信仰引领的设计方式。 40年...(展开全部)